«Текстиль через призму эксперимента» (0+) – это выставка картин и произведений декоративно-прикладного искусства, выполненных в смешанных и экспериментальных техниках. Плюс серия мастер-классов по художественной обработке ткани. Реализовать проект удалось благодаря победе картинной галереи в 2025 году в конкурсе на грант главы города «Вдохновение» в сфере культуры и искусства. Партнёрами выступают Гильдия текстильщиков Санкт-Петербурга и Уральский государственный архитектурно-художественный университет имени Н. С. Алфёрова при поддержке Санкт-Петербургского союза художников и свердловского отделения Союза художников.
В двух залах второго этажа галереи представлены двести работ 77 авторов из 14 городов России. География участников: Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижний Тагил, Череповец, Оренбург, Ульяновск, Уфа, Челябинск, Магнитогорск, Омск, Сыктывкар, Тула, Межгорье. Зрителя выставка познакомит не только с новыми именами, но и с целыми направлениями современного художественного текстиля. В экспозицию вошли работы в новаторских техниках выжигания по ткани – это термический способ рисования на синтетическом текстиле, где изображение формируется контролируемым оплавлением волокон. В технике стринг-арт (нитяная мозаика) – приём, позволяющий использовать нити в качестве строительного материала для создания объёмных форм. Арт-протис – метод создания текстильных панно, соединяющий живописную композицию с технологией производства нетканых материалов. Наряду с совершенно новыми авторскими решениями представлены работы в традиционных техниках – ручное ткачество, макраме, вышивка, валяние, вязание, пэчворк, батик, аппликация.
Кураторами проекта от Гильдии текстильщиков Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского союза художников стали Зоя Ленденская-Большакова, Анна Нейцель, Ирина Яблочкина. От УрГАХУ и Союза художников России – Елизавета Манерова, Ольга Орешко, Галина Храмцова, Евгения Эварт. Куратор проекта от Магнитогорской картинной галереи — Ульяна Пустошинская.
– Организация подобного проекта именно в Магнитогорске – большая неожиданность, – рассказала заведующая кафедрой декоративно-прикладного искусства Уральского государственного архитектурно-художественного университета профессор Галина Храмцова. – Обычно подобные выставки проводят, если в городе есть «текстильное ядро». Здесь его нет. Есть прекрасный художник Светлана Рябинова и, в общем-то, всё (прим. – здесь речь идёт о профессионалах, членах СХР). Думали, что ничего не получится, но обнаружили, что в галерее работают очень увлечённые люди, прекрасно чувствующие любые выставки. Впервые побывала в Магнитогорске, советская архитектура, никакой точечной застройки как в Екатеринбурге – это потрясающе. Я теперь поклонник вашего города.
По словам Галины Храмцовой, текстильное искусство в России активно развивается. Профессионалов обучают Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Уральский архитектурно-художественный университет, Текстильный институт (в составе Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина), Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна и другие вузы. Растёт число поклонников апсайклинга – экологичного преображения старых вещей в предметы искусства, бытовые изделия, аксессуары, одежду.
– Текстиль – штука универсальная, – отмечает Галина Борисовна. – Потому что это рельеф, это и круглая скульптура, и арт-объекты, инсталляции, иммерсивное искусство. Главное – мысль художника и её оформление.
Разнообразие техник, цветов, красок на выставке зачаровывает. Некоторые работы неотличимы от классической графики или живописного полотна. Вот ребёнок, в руках малыша флаг, на нём треугольник, может быть, контуры Святой Земли? И ангел протягивает ему руку. Это «Встреча» мастеров из Екатеринбурга Веры Грековой и Бориса Клочкова, Нужно приглядеться, чтобы понять, что графические узоры не прорисованы тушью – это нити и ткань.
– Смешанная техника, волшебство, высший пилотаж, – говорит Галина Храмцова. – Это даже нельзя классифицировать – здесь ряд технологий, соединенных между собой только ради создания художественного образа, чтобы ты, когда подходишь к работе, ощущал какую-то вибрацию, духовность, смысл, заложенный художником. Начинаешь прочитывать эти смыслы и удивляешься их глубине, технике создания орнаментов. Слова одного из первых исследователей советского декоративного искусства Александра Борисовича Салтыкова, что декоративное искусство – это не изобразительное, точнее, не только изобразительное, а преобразительное искусство. И все, кто неосторожно думает, что текстиль – это валенки, шали, тряпочки и коврики, заблуждаются. Текстиль это концепция, это высказывание абсолютно современное.
А вот триптих «Лестиницы», выполненный в авторской технике выжигания по ткани художницы из Магнитогорска Светланы Рябиновой. Более тридцати лет она проработала преподавателем худграфа. Но первое образование – модельер-конструктор трикотажных изделий, четыре года до худграфа она проработала на текстильной фабрике в Воронеже. Как и картины Бориса Клочкова, её работы легко перепутать с полотном графика.
– На выставках ищу себя в декоративно-прикладных залах, а меня вешают то в графику, то в живопись, – говорит Светлана. – Да, это ткань. Это коллаж, здесь нет клея. Выжигательный прибор – он и резак, и игла, и клей. Ткань к ткани прижигается, получается оптическое смешение, можно создавать и графику, и импрессионизм. Этот триптих вдохновлён средневековыми немецкими замками. Лестница как символ, как метафора, как путь к свету. Притом это декоративно-прикладное искусство, тут нет академизма, реализма – только условный язык. К выжиганию по ткани пришла сама. А потом увидела в книжном магазине книгу «Выжигание по ткани» Зинаиды Котенковой по технике гильоширования. Но там немного другая методика, очень тонкая игла. А есть ещё травление белизной, пирография, пиротипия, оттиски… В городе, к сожалению, мне не хватает единомышленников. Да, у нас есть мастера: лоскутники, валяние. А профессионально, в Союзе художников, к сожалению, я один текстильщик.
На открытии проекта руководитель управления культуры Елена Чмеленко напомнила, что впервые конкурс на грант главы города в сфере культуры и искусства состоялся в Магнитогорске в 2011 году. Что примечательно, тогда победителем тоже стала картинная галерея. Елена Чмеленко также отметила:
– Обычно, когда приходишь в картинную галерею, смотришь глазами. Но сегодня хочется в буквальном смысле прикоснуться к этому искусству, потрогать его. Поздравляю нас всех с реализацией столь интересного и значимого проекта. Это уникальное событие в художественном пространстве Магнитогорска.
Текстиль как самостоятельное художественное направление возник около 100 лет назад после Второй мировой войны. В 1962 году в Швейцарии прошла первая международная биеннале гобелена в Лозанне, в которой приняли участие художники со всего мира, в том числе представители СССР. Традицию биеннале продолжили в Китае, в СССР же развивались свои крупные выставки текстиля. Государственный музей-заповедник «Царицыно» в Москве официально стал главным домом и центром современного текстильного искусства в России. Развивает это направление и Гильдия текстильщиков Санкт-Петербурга.
– Очень рады, что вы подхватили эту текстильную линию, – отметила куратор проекта, член Санкт-Петербургского союза художников, член оргкомитета гильдии текстильщиков Санкт-Петербурга Ирина Юрьевна Яблочкина. – Надеюсь, это не последняя выставка с нашей тематикой.
– Выставка потрясающая. Очень рада сотрудничеству с Магнитогорском. Мне кажется, получилось просто великолепно, – отметила куратор проекта, представитель Гильдии текстильщиков Санкт-Петербурга Анна Нейцель. – В восторге от системы подвесов в галерее, очень продуманная инженерная конструкция. Я человек с Урала, из Троицка. Ещё много лет провела в Челябинске. Поэтому Магнитка для меня тоже родная, здесь чувствую себя как дома. А текстильное искусство люблю за то, что тут больше возможностей для эксперимента, больше фактур, больше техник. В гильдии текстильщиков сейчас очень много молодёжи.
Также в рамках проекта в МГК прошли мастер классы «Бумажная живопись», «Искусство натянутой нитки» и мастер-класс авторской техники Светланы Рябиновой по выжиганию по ткани. Выставка «Текстиль через призму эксперимента» продолжит работу до 9 августа.
